俗话说，三十不学艺。不曾想到的是，我年过半百以后，去年居然学起了歌词创作。

说起来也非偶然。我自幼爱好音乐。虚岁五岁那年，在公社水利冬修工地的晚会上，首次登台演唱了京剧《红灯记》选段；读小学时，在父亲的传授和指导下，早早学会了拉二胡；参加工作以来，一直对黄梅戏演唱具有浓厚的兴趣。记得师范毕业时，也曾做过一个绚丽多彩的音乐家梦，不止一次产生过写歌词的念头。但由于种种原因，最终的选择是创作文学作品、撰写教研文章、采写新闻稿件这“三驾马车”。

时隔几十年，旧梦时时在眼前。也许是为了圆梦吧，2019新年伊始，我突然有了歌词创作的冲动，利用双休日，提起笔来，连写数首歌词。作为一名从事文学创作几十年的业余作家，我深知，这种不论章法、信马由缰写出来的东西，未必是合格的歌词，要想写出好作品，首先必须加强理论研究。于是，我网购了毛翰著述的《歌词创作学》、尤静波的《歌词文化鉴赏教程》《中国流行音乐简史》、刘以光的《中国歌词简史》、晨枫的《百年中国歌词博览》《中国当代歌词发展史》《当代中国歌曲艺术史纲》、龚耀年的《歌曲创作教程》和赵敏的《皖西民歌研究》等一批音乐理论书籍，在八小时之外，如饥似渴，认真研读，基本掌握了歌词创作的知识和要领。有了一定的理论基础，我在具体的歌词创作过程中，做到了快速入门、事半功倍。我想，这也是学艺的诀窍之一吧。

宝剑锋从磨砺出。学艺的过程就是一个不断练功的过程，不苦练，就不可能掌握高超的技艺。为此，我给自己确立了年度目标：确保在省级歌词刊物发表一批作品，力争在中国音乐家协会主办的《词刊》或《歌曲》杂志上发表一首歌词。围绕上述目标，我尽力挤出业余时间辛勤笔耕，一年多时间，已学写歌词八十首，在《词刊》《上海词家》《新歌诗》等刊物和《中国艺术报》《安徽音乐》微信公众号，发表了《开一塘荷花等你》《梁家河的窑洞》《依然》《延安印象》《赛龙舟》等二十余首作品。《淮河岸边》《醉在皖西》两首歌词，在“踏歌山水唱游六安”六安市原创歌词征集活动中，分别获一等奖和三等奖。我还先后被批准为安徽省音乐家协会会员、中国音乐文学学会会员、中国音乐著作权协会会员。量变产生质变，百炼才能成钢，这是我学艺路上的又一心得。

古人云：独学无友则孤陋寡闻。事实确实如此。好在霍邱作家、艺术家素有“抱团”的传统，中国现代文学史上有名的未名社先贤们，就以实际行动为文坛做出了榜样。新时期以来，霍邱文艺创作的环境一直很好，作家、艺术家们秉承前辈留下来的好风尚，文人相亲、和谐相处，百花齐放、百家争鸣，最终形成了驰名江淮的“霍邱文艺现象”。作为“霍邱作家群”的一员，我自然深得其中要义。在学写歌词的过程中，我也特别注意以文会友，以友促文。我将自己的作品发给四面八方的文友，得到了大家的鼓励、支持和指导、帮助。中国作家协会副主席、茅盾文学奖得主徐贵祥，在前往云南的旅途中抽时间阅读我的歌词习作并给予好评。中国音乐家协会会员李春吟、张冰，作家刘家宝、诗人胡世远，每读一首，都及时提出宝贵意见，而且多是不遮不掩，直指问题症结。中国作家协会会员柳冬妩、黄圣凤，文学评论家韩传喜、马景红等，也都鼓励我坚持写下去。科班出身的音乐老师——我的小妹刘菁菁，专门请人为我作词的歌曲制作了伴奏带，在“壮丽七十年奋斗新时代”六安市文艺调演等活动中登台演唱，另有五首歌曲由她和同伴演唱录制后，先后在新华网、“学习强国”上发表，这都为我增添了创作的动力。荣获中国音乐家协会“晨钟奖”的当红词作家李亚娟，对我的歌词习作认真阅读，悉心进行启发式指导。以一首《我的蒙古马》享誉大江南北的山东词作家牧野，多次为我指点迷津，传授技艺。尤其让我感动的是，既工于歌词创作，又精于谱曲，还擅长吹笛子拉二胡的音乐家梁柱，对我的歌词处女作，逐字逐句进行推敲、修改并为之谱曲，使它在短短几天时间内就发育成为一首完整的歌、一首动听的歌。近两年来，梁柱共为我的四首歌词谱曲，其中《天使的风采》《我们当过兵》《淮河岸边》被“学习强国”、新华网推送。同在霍邱的中国音乐家协会会员蒋庆乐、罗本国，以及远在广东、四川和安徽巢湖等地的作曲家王政、陈有文、刘北休、汪天亮、茆荣怀等老师，分别为我的《北国南疆》《你的名字》《那口老井》《欢天喜地过大年》《好久不见》等二十二首歌词谱曲。每当看到他们发微信传来的打印精美的曲谱，每当听到他们用手机录制的自个儿打拍子的清唱，每当想到他们在灯光下皱紧眉头摇头晃脑字斟句酌的模样，我的心里总是暖洋洋的。我真切地感受到，五十学艺，为时不晚，因为有梦想引路，有真情相随，艺术天地始终风光无限。